상세정보
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미술사 아는 척하기
- 저자
- 리처드 오스본 저/신성림 역
- 출판사
- 팬덤북스
- 출판일
- 2017-10-13
- 등록일
- 2018-08-13
- 파일포맷
- EPUB
- 파일크기
- 25MB
- 공급사
- 예스이십사
- 지원기기
-
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책소개
<b>‘미술 이론을 둘러싼 최근 논쟁들을 놀라울 정도로 명료하게 요약하다.’<br>‘설득력 있고 유용한 방식으로 미술 이론에 접근하다.’<br>‘미술을 공부하는 학생은 물론 일반인에게도 필수적인 입문서’</b><br><br>표준국어대사전에 의하면 ‘미술’이란 ‘공간 및 시각의 미를 표현하는 예술’로, ‘그림ㆍ조각ㆍ건축ㆍ공예ㆍ서예 따위’를 말한다. 또 다른 사전은 미술을 ‘시각으로 파악할 수 있는 미적 표현 일체’라고 정의한다. 오늘날 우리는 다양하고 상반된 미술 이론과 미술 행위를 접하면서 과연 미술이 무엇인지 확신하기 어려운 시대에 살고 있다.<br><br>미술 이론은 어떤 사물이나 경험을 매력적이고 아름답게 만드는 것이 무엇인지를 다룬다. 미술품을 그 자체로만 평가하지, 목적이나 기능에 견주어 평가하지 않는다. 하지만 오늘날 많은 미술품들은 매력적이거나 아름답지 않으며, 그렇게 만들 의도도 없어 보인다. 오히려 추하거나 조잡한 작품도 많다. 아름다운 무언가가 미술이라는 이론은 한때 아주 큰 비중을 차지했지만, 이제는 그다지 유용하지 않게 되었다.<br>
저자소개
철학자이자 저술가. 예술, 기술, 문화 영역에 관심이 있다. 현재 런던 예술 대학교에서 미술 이론과 철학을 가르친다. 저서로 『친절한 철학, 쉽게 읽는 철학사』, 『초보자를 위한 프로이트』, 『미술 속의 철학』 등이 있다.
목차
미술, 시작하다<br>누구나 미술 이론을 갖고 있다 | 미술 이론이란 실제로 무엇인가? <br>어디서 시작하는가? | ‘미술’이라는 단어 | 미술 이전에 미술이 있었는가?<br><br>고대 그리스<br>아리스토텔레스와 미술 | 미술의 모방 이론 | 아름다운 것이 더 나은가? <br>크레타인이 설명하는 그리스 미술 | 로마 미술과 후기 고전 미술 | 고대 미술<br><br>미술과 종교<br>불교 | 도교 | 유교 | 고전 미술을 잊어버린 서양 | 동로마 제국 <br>우상 파괴 | 이슬람 미술 | 신성 기하학 | 기독교 미술 | 중세 미술<br><br>르네상스<br>인본주의 | 르네상스 시대의 미술가 개념 | 그리스와 로마의 권위 <br>르네상스 시대의 실용적인 미술 이론 | 소묘와 색채 | 구성 | 발명 <br>기베르티 vs 브루넬레스키 | 선 원근법 | 유화의 등장 | 매너리즘 <br>종교적 혼란 | 바로크 | 르네상스에서 계몽주의까지<br><br>미술의 발명<br>한눈에 보이는 계몽사상 | 계몽사상이란 무엇인가? | 로코코 | 아카데미즘<br>아카데미의 인기 순위 | 신고전주의 | 너무 이상적인 미 | 미래의 반향 <br>미술의 근대화 | 미학 | 미는 진리다 | 미적 판단 | 판단력 비판<br>칸트의 설명 | 칸트의 미적 판단 | 숭고 | 정신을 압도하는 것<br>루소와 낭만 정신 | 괴테, 천재, 색채 | 거울과 램프 | 낭만적 풍경<br>헤겔의 정신 | 미술에 대한 경험적 접근법<br><br>산업화 시대<br>러스킨과 빅토리아 시대 사람들 | 라파엘 전파 연합 | 사실주의 <br>마네의 사실주의 | 미술의 사회적 기능 | 마르크스와 미술 <br>윌리엄 모리스와 미술의 사회적 기능 | 미술과 사진 | 인상파 | 진보의 소멸 <br>그것은 비극이다 | 새롭게 보는 법 | 데카당스 | 상징주의 | 예술 지상주의 <br>법정에 선 예술 | 산업 시대의 색채 이론 | 자포니슴 | 후기 인상파 <br>야수파 | 원시주의 | 고상한 야만인 | 세계화로 가다 | 입체파 | 표현주의<br><br>모던 미술<br>모던과 모더니즘은 어떤 의미로 사용하는가? | 모더니즘 예술 | 미래주의 <br>소용돌이파 | 반예술 | 초현실주의 | 무의식 | 자동기술법 <br>기괴함 | 프로이트와 예술 이론 | 어른이 되는 서로 다른 길 <br>프로이트가 보는 레오나르도 다빈치 | 마르셀 뒤샹과 레디메이드 | 커다란 유리 <br>추상 미술 | 특이한 추상 미술 이론들 | 형식주의<br>의미 있는 형식은 어떻게 알아볼까? | 미술의 내적 속성과 외적 속성 <br>고급 예술과 저급 예술 | 이분법에 도전하다 | 저급 예술과 장식<br>예술과 존재 | 예술, 존재 , 진리 | 기호학과 구조주의 | 기호란 무엇인가? <br>미술과 기호학 | 프랑크푸르트학파와 예술 이론 | 기술 복제와 발터 베냐민 <br>긍정적 문화 | 벽 없는 미술관 | 1950년대의 추상 회화<br><br>후기 모던 미술<br>그림이 그 자체가 되다 | 미국 미술의 수출 | 미니멀리즘 <br>페미니즘의 미니멀리즘 비판 | 해석에 반대한다 | 미술과 심리학 <br>다른 방식으로 보기 | 팝 아트 | 팝 아트의 정치학 | 팝 아트와 미술의 종말<br>오브제의 비물질화 | 1960년대 이후의 미술은 과거와 같을까? <br>960년대 페미니즘 - 제2의 물결 | 1960~1970년대 미술의 주된 경향<br><br>정체성의 정치학<br>오리엔탈리즘 | 정체성 | 재현의 정치학<br><br>포스트모더니즘<br>포스트모더니즘 정의하기 | 거대 서사의 몰락 | 해체 이론 | 회화 속의 진리 <br>지식의 고고학 | 저자의 죽음 | 누구나 미술가가 될 수 있다 <br>시뮬라시옹과 하이퍼리얼리티 | 실재란 무엇인가? | 브리콜라주 <br>클로드 레비스트로스 | 알레고리적 충동 | 포스트모더니즘과 후기 자본주의<br><br>타자성 <br>미술 안의 애브젝트 | 무정형성 | 엔트로피 | 리좀 | 퀴어 이론 <br>전쟁터로서의 몸 | 디지털 | 주요 사이버 이론가들 | 미술관 <br>미술관에서 잠자기 | 단지 시각 문화일 뿐